Товары по запросу: Андреевич астахов медокс браун

Родившийся в английской семье во французском городе Кале, Форд Мэдокс Браун постигал художественное дело вначале в близлежащих бельгийских Брюгге, Генте и Антверпене (1837-1839), затем в Париже (1840), где среди его новых знакомых были Делакруа и Деларош. В 1845 году живописец в Риме познакомился с творчеством назарейцев - группой немецких художников, высоко ставивших творчество Дюрера, Перуджино, Рафаэля. Для Брауна был близок подобный взгляд на живопись, как и мысли членов "Братства прерафаэлитов", которые во многом пересекались с позицией назарейцев и с которыми художник сблизился по возвращении в Англию. Форд Мэдокс Браун в своих работах часто обращался к сюжетам из истории Англии, а также к трактовке событий Старого и Нового Заветов, стремясь к исторически верной передаче деталей своих часто сложных композиций. Многие работы обращались и к современной ему жизни, неся романтику, реже театрализованность и мелодраматичность. Браун был создателем двух уникальных для своего времени произведений - "Прощание с Англией" и "Труд". Первое, полное драматизма, - воплощение отъезда поэта и скульптора Томаса Вулнера в далекую Австралию. Второе - романтический символ, прославляющий труд и ремесла. В этапную картину "Иисус, омывающий ноги апостолу Петру" художник вносил изменения почти до самого конца своей земной жизни. .

• Andreevich-Astakhov-Medoks-Braun

Родившийся в английской семье во французском городе Кале, Форд Мэдокс Браун постигал художественное дело вначале в близлежащих бельгийских Брюгге, Генте и Антверпене (1837-1839), затем в Париже (1840), где среди его новых знакомых были Делакруа и Деларош. В 1845 году живописец в Риме познакомился с творчеством назарейцев - группой немецких художников, высоко ставивших творчество Дюрера, Перуджино, Рафаэля. Для Брауна был близок подобный взгляд на живопись, как и мысли членов "Братства прерафаэлитов", которые во многом пересекались с позицией назарейцев и с которыми художник сблизился по возвращении в Англию. Форд Мэдокс Браун в своих работах часто обращался к сюжетам из истории Англии, а также к трактовке событий Старого и Нового Заветов, стремясь к исторически верной передаче деталей своих часто сложных композиций. Многие работы обращались и к современной ему жизни, неся романтику, реже театрализованность и мелодраматичность. Браун был создателем двух уникальных для своего времени произведений - "Прощание с Англией" и "Труд". Первое, полное драматизма, - воплощение отъезда поэта и скульптора Томаса Вулнера в далекую Австралию. Второе - романтический символ, прославляющий труд и ремесла. В этапную картину "Иисус, омывающий ноги апостолу Петру" художник вносил изменения почти до самого конца своей земной жизни. .

• Andreevich-Astakhov-Medoks-Braun

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений. Тридцатилетним молодым человеком Арчимбольдо поступает на службу при дворе Габсбургов, где он становится придворным художником в начале Максимилиана II в Вене, затем его наследника Рудольфа II в Праге. Всех подробностей его жизни этого периода не сохранилось, однако известно, что помимо чистой живописи в круг обязанностей миланца входило приобретение произведений и предметов художественной деятельности, оформление праздников, поддержание в порядке различных коллекций (среди них в Праге было пользующееся популярностью в те времена в Европе собрание различных необычных предметов художеств). Оба императора, люди с широким кругом интересов и, видимо, наделенные чувством юмора, подталкивали Арчимбольдо к созданию им необычных живописных работ. Число загадочных портретов-натюрмортов, портретов, составленных из многочисленных, прописанных с тончайшим воспроизведением структур цветов, овощей, фруктов, росло, как и увеличивался интерес к творчеству художника (особенно к его картинам-перевертышам), делая его популярным в определенных кругах любителей. От императора Рудольфа II Арчимбальдо получил дворянское звание, затем и титул графа Палатинского. Последние годы жизни художник провел в Милане, после смерти его нетривиальные работы были вскоре забыты. Некоторый интерес вспыхнул к Арчимбольдо в предвоенные 1930-е годы, когда активно заявили о себе художники-сюрреалисты. Последние "достижения" некоторых представителей contemporary art и вовсе не способствуют воскрешению художника - большого оригинала и фантазера.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

Сохранилось около двух десятков полотен итальянского художника эпохи Возрождения Лжузеппе Арчимбольдо. Оригинальные по замыслу и исполнению, они предвосхитили появление сюрреализма в живописи, расширили границы представлений о возможностях живописи.

• Astakhov-Andreevich-Archimboldo

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) - особое направление в английской живописи, поэзии и прикладном искусстве второй половины XIX века, ориентированное на творчество художников поздней готики и Раннего Возрождения творчество «до Рафаэля», отсюда и название Братства, созданного его членами для борьбы со слепым подражанием классическим образцам в академизме и с условностями викторианского искусства. Прерафаэлиты считали, что все необходимо писать с натуры, в качестве моделей выбирали друзей или родственников, большинство их работ были связаны с реализмом и критическим отношением к социальным проблемам викторианской Англии, часто они иллюстрировали литературные произведения, было много работ и на мифологические и религиозные сюжеты. Художники Братства много сделали для развития символизма в английском искусстве. В данной книге представлены работы наиболее значимых для этого движения художников: Форда Мэдокса Брауна, отказавшегося присоединиться к Братству, но разделяющего его идеи, основателей Братства - Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмена Ханта и Джона Эверетта Миллеса, их ближайшего сподвижника Артура Хьюза, а также Джона Уильяма Уотерхауза, на творчество которого искусство прерафаэлитов оказало огромное влияние.

• Astakhov-Andreevich-Prerafaelity

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

В альбоме собраны главные работы Микеланджело – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Высокого и Позднего Возрождения. В своих творениях великий мастер прославлял духовную и физическую красоту человека

• Astakhov-Andreevich-Mikelandzhelo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. .Вазари считал многие ранние произведения Гарофало «свежими и несущими грациозность». Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет. .

• Andreevich-Astakhov-Garofalo

В альбоме представлены 22 портрета работы знаменитого испанского художника XVII века Диего Родригеса де Сильва. Творчество испанского художника Диего Родригеса де Сильва Веласкеса стоит едва ли не особняком в европейской живописи XVII века, времени "царствования" в искусстве пышного и лучезарного стиля барокко. Веласкес, как и его великий голландский современник - Рембрандт (1606-1669), в это время уверенно шел неординарной дорогой реалистической живописи. Проведший детство и молодость в Севилье, в 1622 году художник совершает поездку в Мадрид. В испанской столице Веласкес стал известен как автор портрета поэта Луиса де Гонгоры, человека умного, но с тяжелым характером, таким он и предстает на портрете. А в 1623 году Веласкеса неожиданно требуют к королевскому двору. В Мадриде художник пишет короля Филиппа IV. И портрет, и манера работы над ним настолько понравились молодому монарху, что он заявил: в будущем будет позировать лишь Веласкесу. И с этого момента и до конца жизни тот становится личным художником Филиппа IV и живет в королевском дворце. Известно о дружеских отношениях монарха и художника. Неудивительно, что значительное место в портретной галерее Веласкеса нашли изображения короля, его супруги, принцесс и принцев. Затем следуют государственные мужи, полководцы, ученые, кардиналы, поэты, шуты, слуги и представители простого люда. Значительное место в работе художника занимали конные и охотничьи портреты. Это и "Конный портрет принца Бальтасара Карлоса Австрийского", на котором совсем юный принц лихо скачет на тяжеловесном коне. Настроению картины также способствует и полный света пейзаж второго плана. Это и "Конный портрет Гаспара де Гусмана, графа­герцога Оливареса", на котором представлен всесильный фаворит короля. Крупный мужчина и могучий конь, необычайный ракурс изображения сделали этот портрет очень популярным среди художников­портретистов последующих поколений. Веласкес создал множество и более традиционных портретов людей самых разных слоев или профессий. Кроме великолепных портретов членов королевской семьи и аристократов, он обращался к изображению карликов и шутов, стараясь при их создании подчеркнуть общечеловеческие черты моделей. Свое высочайшее мастерство портретиста Веласкес подтверждал в течение всего своего творчества. Так, во время своей второй поездки в Италию (1649-1651) среди написанных им портретов особое впечатление на публику произвел портрет Хуана Парехи, слуги и ученика Веласкеса, "мавра" (араба) по национальности. Эта работа стала визитной карточкой художника, открывшей ему, как портретисту, двери в апартаменты самых авторитетных и властных людей Вечного города (Веласкес был вхож в них и без того, как посол испанского короля). Такова предыстория появления одного из лучших портретов европейской живописи всех времен - "Портрета папы Иннокентия Х". Изображение главы Ватикана получилось таким живым, несущим едва ли не все сущностные черты личности изображенного, что сам папа, увидев его, воскл...

• Astakhov-Andrey-Yurevich-Astakhov

Альбом посвящен творчеству замечательного голландского живописца Амброзиуса Босхарта Старшего.

• Astakhov-Andreevich-Ambrozius-Boskhart

Предлагаем вашему вниманию альбом, посвященный творчеству Ракель Рейш. .

• Andreevich-Astakhov-Rakel

Ватиканская апостольская библиотека - крупнейшая сокровищница рукописей и книг. Но художественной ценностью обладает и сама библиотека. В книге показано декоративное убранство галереи Урбана VIII, Сикстинских залов и залов Павла. .Составитель: Пантилеева А. . .

• Astakhov-Andreevich-Uilyam-Bredford

В книге представлены живописные и графические произведения известного художника-пейзажиста Ивана Шишкина (1832-1898). Альбом посвящен творчеству художника Ивана Ивановича Шишкина, уникальному явлению в русской пейзажной живописи. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1856-1860) под руководством профессора С. М. Воробьева. Живописные работы И. Шишкина знакомы всем нам с детства и всегда ассоциируются с русской природой. Так о художнике писал ведущий отечественный критик того времени В. В. Стасов: "Шишкин… взял себе в удел… русский лес, с любовью изучил его и много раз передавал в бесчисленных картинах и этюдах, с великим мастерством и живописностью". Но следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И. И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкин­офортист равновелик Шишкину­живописцу. Книга с классическими пейзажами русской природы может быть интересна не только любителям живописи, но и послужить отличным подарком для каждого и по любому случаю.

• Andreevich-Astakhov-Shishkin

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Поль Сезанн (1839–1906), художник, оказавший на новейшее искусство ХХ века огромное влияние, за год до смерти подытоживал свои взгляды на творчество так: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать. Мы, однако, не должны довольствоваться только прекрасными формулами наших знаменитых предшественников. Выйдем за их пределы, чтобы изучать прекрасную природу, постараемся освободить от них наш дух и выразить себя, следуя своему личному темпераменту». .Родился будущий художник в городке Экс на юге Франции в семье преуспевающего банкира. Поль получил прекрасное общее образование, увлекался литературой, писал стихи, окончил муниципальную школу рисования, занимался юриспруденцией и какоето время работал в банке. В начале 1860-х Сезанн посещает художественное ателье Сюисса, где за весьма скромные деньги можно было писать натурщиков. В авторитетную Школу изящных искусств двадцатидвухлетний Поль не поступил – отборочная комиссия отклонила представленные им портреты и автопортрет, сочтя их слишком «буйными». Вторую половину 1860-х Сезанн проводит в напряженной работе, регулярно представляет свои произведения в Салон – выставочный центр, курируемый Французской Академией изящных искусств, и столь же регулярно жюри Салона их отклоняет. Постепенно Сезанн закрепляет в своих работах те органичные для него черточки живописи, которые в недалеком будущем станут основой стиля художника. Сезанн начинает обдуманно строить пейзажи и натюрморты, которым уделял много внимания. Он проявляет значительный интерес к прямой линии, к отделке очертаний предметов и зданий в своих работах. Работа в Понтуазе, куда по приглашению Писсарро Сезанн приехал с женой и сыном, стала важным этапом в творчестве художника. Красивые берега реки Уазы, работа с Писсарро над одними и теми же видами значительно высветлили палитру Сезанна, позволили ему оценить особую роль света при создании пейзажей и натюрмортов. .В 1874 году Поль Сезанн, наряду с Моне, Ренуаром, Писсарро, Сислеем и другими живописцами, участвует в выставке художников, вскоре получивших название «импрессионисты». Общий ее неуспех приводит Сезанна к решительному отходу от этого движения. Он уединяется, чтобы, по его словам, «превратить импрессионизм в нечто основательное и долговечное, подобное искусству в музеях». Последующие годы Сезанн провел, работая на юге Франции, в окрестностях Парижа и в самой столице, создал сотни пейзажей и натюрмортов, писал портреты и впечатляющие автопортреты. В конце 1895 года Амбруаз Воллар, известный торговец произведениями искусства, представил большую ретроспективную выставку Сезанна. Это был первый...

• Astakhov-Andreevich-Sezann

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством известного французского художника XIХ века, Эдуара Мане, близкого к импрессионистам. .Яркий французский художник Эдуар Мане прошел ни с кем не сравнимый путь в искусстве. В 1867 году, когда его работы не были допущены на парижскую Всемирную выставку, художник организовал собственную, в каталоге к которой высказал свое кредо: "Господин Мане… никогда не претендовал на то, чтобы уничтожить прежнюю живопись или создать новую. Он просто хотел быть самим собой, а не кем-либо другим". Жизнь и творчество художника являются подтверждением его взглядов. Он был вдохновителем своих друзей, ставших с 1874 года известными как импрессионисты. .Этапными для Мане были полотна "Завтрак на траве" и "Олимпия", в которых классическая тематика сочеталась с представленными на них современниками. Обе картины отличались новизной идеологии и художественного исполнения, но вызвали шквал оскорблений официальной критики и негодование парижской публики. Художник активно работал на пленэре, интересовался находками Клода Моне и Огюста Ренуара, писал картины в импрессионистском стиле. По взглядам Мане был близок к импрессионистам, но не принимал участия в их выставках, поскольку для себя считал принципиальным представлять свои картины в Салоне. .

• Astakhov-Andreevich-Eduar

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, в первую очередь иллюстратора, близкого к "Братству прерафаэлитов", Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством одного из ведущих венецианских живописцев XVII столетия Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри). Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто Паоло Веронезе родился в Вероне в семье местного скульптора Габриэле Кальяри, который и был первым его учителем. Он рано начал расписывать дворцы веронской знати, и уже к 1550 году известность молодого веронца достигла Венеции. В 1553 году Паоло Кальяри, он же Веронезе, уже расписывал там залы Дворца дожей. Веронезе был мастером больших композиций на библейские, аллегорические или исторические сюжеты. Его произведения отличали точный рисунок и тонкая цветовая гамма, в основе которой умение сочетать и варьировать чистые краски, дополняя их серебристым тоном, несущим общую просветленность полотна. Излюбленный вид станковой живописи Веронезе - многофигурные композиции, а его библейские и евангельские персонажи изображены в современных художнику одеяниях. За эти вольности он неоднократно получал предупреждения от католической церкви. Действие в картинах часто происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. Обращался Веронезе и к написанию портретов. В прижизненном почитании художник мало уступал и старшему по возрасту великому Тициану, и современнику Тинторетто. К концу жизни Веронезе несколько корректирует свою живопись. В ней проявляются тревоги и задумчивость человека, много повидавшего в жизни.

• Andreevich-Astakhov-Paolo-Veroneze

Произведения японского художника Хокусая - замечательная страница мировой культуры. Мастер поведал о том, что жизнь - это непрерывное развитие. И жить надо в единстве с природой. Он создавал картины, как и хотел, "подобные божественному чуду".

• Andreevich-Astakhov-Katsusika-Khokusay

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством голландского художника XVII века, родившегося и всю свою жизнь проведшего в Делфте, Яна Вермера.

• Astakhov-Andreevich-Vermer

В альбоме представлены 22 работы английского художника XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов", Филиппа Гермогенса Кальдерона. .

• Andreevich-Astakhov-Filipp-Kalderon

Сандро Боттичелли (1444-1510) был близок ко двору Медичи: там он общался с самыми просвещенными людьми Флоренции: философами, поэтами, художниками. Первые его картины поражали зрителей ясным взглядом на мир, «музыкальностью линий, прозрачностью красок, прихотливой игрой ритмов». Он писал портреты и добился в этом жанре невероятных успехов: вся Флоренция хотела быть изображенной его кистью - каждое из множества написанных им лиц неповторимо. Он расписал несколько стен в Сикстинской капелле, трудясь вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Со временем великого мастера станут упрекать в том, что его живопись не отвечает неким канонам, принятым в эпоху Раннего Возрождения. . .Возможно, налет грусти, который сквозил в его работах, немного противоречил идеалам Раннего Возрождения с его неистребимой верой в человека.

• Astakhov-Andreevich-Sandro-Bottichelli

Сандро Боттичелли (1444-1510) был близок ко двору Медичи: там он общался с самыми просвещенными людьми Флоренции: философами, поэтами, художниками. Первые его картины поражали зрителей ясным взглядом на мир, «музыкальностью линий, прозрачностью красок, прихотливой игрой ритмов». Он писал портреты и добился в этом жанре невероятных успехов: вся Флоренция хотела быть изображенной его кистью - каждое из множества написанных им лиц неповторимо. Он расписал несколько стен в Сикстинской капелле, трудясь вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Со временем великого мастера станут упрекать в том, что его живопись не отвечает неким канонам, принятым в эпоху Раннего Возрождения. . .Возможно, налет грусти, который сквозил в его работах, немного противоречил идеалам Раннего Возрождения с его неистребимой верой в человека.

• Astakhov-Andreevich-Sandro-Bottichelli

Предлагаем вашему вниманию альбом, посвященный творчеству Ракель Рейш. .

• Andreevich-Astakhov-Rakel

В книге представлены живописные и графические произведения известного художника-пейзажиста Ивана Шишкина (1832-1898). Альбом посвящен творчеству художника Ивана Ивановича Шишкина, уникальному явлению в русской пейзажной живописи. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1856-1860) под руководством профессора С. М. Воробьева. Живописные работы И. Шишкина знакомы всем нам с детства и всегда ассоциируются с русской природой. Так о художнике писал ведущий отечественный критик того времени В. В. Стасов: "Шишкин… взял себе в удел… русский лес, с любовью изучил его и много раз передавал в бесчисленных картинах и этюдах, с великим мастерством и живописностью". Но следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И. И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкин­офортист равновелик Шишкину­живописцу. Книга с классическими пейзажами русской природы может быть интересна не только любителям живописи, но и послужить отличным подарком для каждого и по любому случаю.

• Andreevich-Astakhov-Shishkin

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Поль Сезанн (1839–1906), художник, оказавший на новейшее искусство ХХ века огромное влияние, за год до смерти подытоживал свои взгляды на творчество так: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать. Мы, однако, не должны довольствоваться только прекрасными формулами наших знаменитых предшественников. Выйдем за их пределы, чтобы изучать прекрасную природу, постараемся освободить от них наш дух и выразить себя, следуя своему личному темпераменту». .Родился будущий художник в городке Экс на юге Франции в семье преуспевающего банкира. Поль получил прекрасное общее образование, увлекался литературой, писал стихи, окончил муниципальную школу рисования, занимался юриспруденцией и какоето время работал в банке. В начале 1860-х Сезанн посещает художественное ателье Сюисса, где за весьма скромные деньги можно было писать натурщиков. В авторитетную Школу изящных искусств двадцатидвухлетний Поль не поступил – отборочная комиссия отклонила представленные им портреты и автопортрет, сочтя их слишком «буйными». Вторую половину 1860-х Сезанн проводит в напряженной работе, регулярно представляет свои произведения в Салон – выставочный центр, курируемый Французской Академией изящных искусств, и столь же регулярно жюри Салона их отклоняет. Постепенно Сезанн закрепляет в своих работах те органичные для него черточки живописи, которые в недалеком будущем станут основой стиля художника. Сезанн начинает обдуманно строить пейзажи и натюрморты, которым уделял много внимания. Он проявляет значительный интерес к прямой линии, к отделке очертаний предметов и зданий в своих работах. Работа в Понтуазе, куда по приглашению Писсарро Сезанн приехал с женой и сыном, стала важным этапом в творчестве художника. Красивые берега реки Уазы, работа с Писсарро над одними и теми же видами значительно высветлили палитру Сезанна, позволили ему оценить особую роль света при создании пейзажей и натюрмортов. .В 1874 году Поль Сезанн, наряду с Моне, Ренуаром, Писсарро, Сислеем и другими живописцами, участвует в выставке художников, вскоре получивших название «импрессионисты». Общий ее неуспех приводит Сезанна к решительному отходу от этого движения. Он уединяется, чтобы, по его словам, «превратить импрессионизм в нечто основательное и долговечное, подобное искусству в музеях». Последующие годы Сезанн провел, работая на юге Франции, в окрестностях Парижа и в самой столице, создал сотни пейзажей и натюрмортов, писал портреты и впечатляющие автопортреты. В конце 1895 года Амбруаз Воллар, известный торговец произведениями искусства, представил большую ретроспективную выставку Сезанна. Это был первый...

• Astakhov-Andreevich-Sezann

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, в первую очередь иллюстратора, близкого к "Братству прерафаэлитов", Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством одного из ведущих венецианских живописцев XVII столетия Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри). Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто Паоло Веронезе родился в Вероне в семье местного скульптора Габриэле Кальяри, который и был первым его учителем. Он рано начал расписывать дворцы веронской знати, и уже к 1550 году известность молодого веронца достигла Венеции. В 1553 году Паоло Кальяри, он же Веронезе, уже расписывал там залы Дворца дожей. Веронезе был мастером больших композиций на библейские, аллегорические или исторические сюжеты. Его произведения отличали точный рисунок и тонкая цветовая гамма, в основе которой умение сочетать и варьировать чистые краски, дополняя их серебристым тоном, несущим общую просветленность полотна. Излюбленный вид станковой живописи Веронезе - многофигурные композиции, а его библейские и евангельские персонажи изображены в современных художнику одеяниях. За эти вольности он неоднократно получал предупреждения от католической церкви. Действие в картинах часто происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. Обращался Веронезе и к написанию портретов. В прижизненном почитании художник мало уступал и старшему по возрасту великому Тициану, и современнику Тинторетто. К концу жизни Веронезе несколько корректирует свою живопись. В ней проявляются тревоги и задумчивость человека, много повидавшего в жизни.

• Andreevich-Astakhov-Paolo-Veroneze

Произведения японского художника Хокусая - замечательная страница мировой культуры. Мастер поведал о том, что жизнь - это непрерывное развитие. И жить надо в единстве с природой. Он создавал картины, как и хотел, "подобные божественному чуду".

• Andreevich-Astakhov-Katsusika-Khokusay

В альбоме представлены 22 работы английского художника XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов", Филиппа Гермогенса Кальдерона. .

• Andreevich-Astakhov-Filipp-Kalderon

В альбоме представлены 22 работы Абрахама Блумарта, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским маньеристам, но испытавшего и влияние Караваджо. .

• Astakhov-Andreevich-Abrakham-Blumart

Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет.

• Andreevich-Astakhov-Bernardino-Luini

Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет.

• Andreevich-Astakhov-Bernardino-Luini

В альбоме представлены 22 работы английского живописца и иллюстратора XIX века, близкого к "Братству прерафаэлитов, Уолтера Крейна.

• Andreevich-Astakhov-Uolter-Kreyn

Удивительную связь состояния страны с доминирующим в ней видом изобразительного искусства продемонстрировала Англия во второй половине XIX века. То были благодатные годы долгого правления королевы Виктории - годы стабильности и роста среднего класса, представители которого стали основными заказчиками произведений искусства, хотя и не были слишком изощренными в нем. Это способствовало развитию направления в живописи, восхваляющего красоту вообще и красоту женщины, добропорядочность, гармонию и красивость. Само направление английского искусства получило название викторианского. Оно поставило в свои ряды многих талантливых художников. Одним из самых ярких из них стал Джон Уильям Уотерхауз. В альбоме представлены 22 работы английского художника Джона Уильяма Уотерхауза.

• Astakhov-Andreevich-Uilyam-Uoterkhauz

Леонардо да Винчи считал: конец работы – это смерть и самой работы, и автора… Очерк о жизни и творчестве Леонардо да Винчи расскажет о жизни великого мастера Возрождения, о его непревзойденной живописи и творческом пути, аналогов которому не было. Для широкого круга читателей.

• Andreevich-Astakhov-Leonardo-Vinchi

Французский художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар написал более 6 тысяч картин, выполненных в самых разных жанрах. Несмотря на болезнь, он до последнего часа создавал шедевры, с любовью перенося на полотна образы красоты, здоровья и молодости.

• Andreevich-Astakhov-Ogyust-Renuar

Леонардо да Винчи считал: конец работы – это смерть и самой работы, и автора… Очерк о жизни и творчестве Леонардо да Винчи расскажет о жизни великого мастера Возрождения, о его непревзойденной живописи и творческом пути, аналогов которому не было. Для широкого круга читателей.

• Andreevich-Astakhov-Leonardo-Vinchi

Французский художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар написал более 6 тысяч картин, выполненных в самых разных жанрах. Несмотря на болезнь, он до последнего часа создавал шедевры, с любовью перенося на полотна образы красоты, здоровья и молодости.

• Andreevich-Astakhov-Ogyust-Renuar

Хендрик Гольциус - выдающийся нидерландский художник, родившийся в далеком XVI веке. Он создал школу резцовой гравюры. Гравюрные работы прославили его. Эта часть творчества мастера сопоставима с творениями великих мастеров Дюрера и Рембрандта.

• Andreevich-Astakhov-Khendrik-Goltsius

В альбоме представлены 22 работы Геррита ван Хонтхорста, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским караваджистам. .

• Astakhov-Andreevich-Gerrit-Khontkhorst

Уильям Холмен Хаит был наиболее последовательным в своем творчестве среди молодых художников, таких как Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Миллес, которые вместе с ним в 1848 году образовали "Братство прерафаэлитов", да и среди живописцев второй волны этого течения. Еще студентом Хант сформулировал для себя принципы, которым .должен следовать в искусстве. Среди них - активное религиозно-нравственное начало живописи, характерное для искусства Возрождения, предшествующего творчеству Рафаэля, создание произведений в соответствии с традициями .национального искусства, искреннее воспроизведение своих внутренних побуждений, следование за природой. Эти принципы Ханта были основой "Братства прерафаэлитов". Становление художника выявило и другие существенные черты его творчества. Он на своих полотнах выписывал множество незначительных деталей, его картины наполнены .яркими, сочными красками, что привлекало любителей живописи и коллег по искусству. С 1850-х голов Хант стал популярным у соотечественников за обращенную к теме нравственности картину Пробуждающийся стыд и полные символикой и загадочностью Светоч мира, Наши английские берега (Заблудшие овцы). Козел отпущения, Тень счерти, .Триумф невинности. Писал Хант и вызывающие большой интерес портреты. Большим успехом пользовались необычные по красоте и сиянию красок пейзажи как британских островов, так и экзотических стран, по которым он совершал путешествия. Творчество Уильяма Холмена Ханта позволяет отнести его к числу достойнейших английских живописцев второй половины XIX века. .

• Astakhov-Andreevich-Uilyam-Kholmen

Один из самых знаменитых художников своего времени, Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 полотен, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна были подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своем понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений. .Один из самых знаменитых художников своего времени, Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 полотен, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна были подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своем понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений.

• Astakhov-Andreevich-AlmaTadema-Shedevry

В альбоме представлены 22 работы Поля Делароша, французского художника первой половины XIХ века, бывшего в первую очередь историческим живописцем, но писавшего и на религиозные сюжеты, и портреты.

• Andreevich-Astakhov-Delarosh-Albom

В книге представлены различные живописные работы Виктора Михайловича Васнецова. .Виктор Васнецов - великий русский художник, человек, поддерживавший и несший по миру национальный дух. Его живописные работы разноплановы по тематике: как художник-передвижник он написал серию жанровых картин, где видно резкое расслоение общества, нищета и слабость отдельных людей; писал он прекрасные пейзажи, а также портреты, точно перенося характеры людей на полотна. .Серия "Большая художественная галерея" представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. .

• Andreevich-Astakhov-Viktor-Vasnetsov

Работы немецкого мастера графики Мартина Шонгауэра высоко ценятся любителями искусства. Он создавал работы как религиозного, так и светского содержания. С помощью светотени художнику удавалось передать особенности пространства и фактуры предметов.

• Andreevich-Astakhov-Martin-Shongauer

Хендрик Гольциус - выдающийся нидерландский художник, родившийся в далеком XVI веке. Он создал школу резцовой гравюры. Гравюрные работы прославили его. Эта часть творчества мастера сопоставима с творениями великих мастеров Дюрера и Рембрандта.

• Andreevich-Astakhov-Khendrik-Goltsius

Богато иллюстрированный альбом познакомит с французским периодом жизни и творчества знаменитого художника-постимпрессиониста Поля Гогена. .Книга посвящена творчеству французского живописца, одного из ярких и самобытных представителей постимпрессионизма, Поля Гогена на французской земле. (Богато иллюстрированный рассказ о его творчестве в экзотических странах представлен в книге под названием "Поль Гоген. Таити".) Гоген родился в Париже. Его отец был скромным журналистом. В 1849 году семья переехала в далекую южноамериканскую страну Перу к далеким, но богатым и знатным родственникам. Возможно, детские впечатления от самобытной перуанской природы и жизни имели существенное значение в становлении индивидуальной манеры художника. В 1855 году семья Гогена возвращается во Францию, с 1860 года Поль живет в Париже. С 1865 по 1871 год молодой Гоген ходит матросом на корабле, совершающем рейсы между Гавром и Рио-де-Жанейро. С 1971 года Поль Гоген ведет жизнь мелкого буржуа, работая маклером на бирже. И с этого времени он уже не расстается с красками, берет уроки живописи, создает первые работы. В 1876 году пейзаж Гогена выставляется в Салоне. В то же время Гоген сближается с импрессионистами, часто работает на природе с Камилем Писсарро. Он участник их последних четырех выставок.

• Andreevich-Astakhov-Gogen-Frantsiya

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством американского художника XIХ века, представителя "Школы реки Гудзон", Фредерика Эдвина Чёрча.

• Andreevich-Astakhov-Frederik-Edvin

В альбоме представлены 22 работы Анри Фантен-Латура, французского художника XIX века, писавшего и портреты, особенно групповые, и натюрморты, и аллегорические сцены. Известный французский художник второй половины XIX века Анри Фантен-Латур родился в Гренобле в семье живописца и рисовальщика Теодора Фантен-Латура (мать Анри, Елена Найденова, была русской). До пятнадцати лет он учился у отца. После переезда семьи в Париж Анри поступил в мастерскую Ораса Лекока де Буабодрана (1851). В годы учебы много работает в Лувре, копирует, и для заработка тоже, Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Ватто. В эти же годы сближается с молодыми Альфонсом Легро, Эдуаром Мане, Эдгаром Дега, Джеймсом Уистлером, дружба с которыми продолжалась в течение многих лет. Уже в период становления Анри Фантен-Латур заявляет о себе как о разностороннем художнике. Начинает как портретист - со временем его портреты становятся весьма мастеровитыми и потому популярными. Особую известность принесли художнику групповые портреты его друзей: "Батиньольская студия", "У пианино", "За столом". Возможно, в часы отдыха живописец писал исключительно привлекательные натюрморты. После поездок в Англию, где гостил у Уистлера, он проникся творчеством прерафаэлитов, со многими художниками этого направления был знаком. Под их влиянием и из большой любви к музыке стал создавать композиции, наполненные аллегориями, фантастикой, музыкальными видениями, например "Рейнгольд, первая сцена. Воспоминание Байерита". Художник исполнил также серию литографий, иллюстрирующих музыку некоторых композиторов­романтиков. Современник импрессионистов, Фантен-Латур имел много друзей среди них, но не разделял их взглядов на живопись и никогда не участвовал в их выставках. Французское правительство высоко оценило вклад Анри Фантен-Латура в национальное изобразительное искусство, наградив его в 1879 году орденом Почетного легиона.

• Astakhov-Andreevich-FantenLatur

В альбоме представлены 22 работы Поля Делароша, французского художника первой половины XIХ века, бывшего в первую очередь историческим живописцем, но писавшего и на религиозные сюжеты, и портреты.

• Andreevich-Astakhov-Delarosh-Albom

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно.Книга предлагает к просмотру серию живописных полотен великого русского художника Аполлинария Васнецова. .Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в 1856 году в семье священника. Когда ему было десять лет у него умерла мать, через четыре года он лишился и отца. Брат Виктор овладевал живописью в Петербурге. Аполлинарий стоически перенес сложное для себя время. Юноша учился в Вятском духовном училище, но не забывал и рисование. После окончания духовного училища он в 1872 году отправляется в Петербург, однако его попытка поступить в Академию окончилась неудачей. В это время у него растет интерес к литературе, геологии, астрономии. После трех лет пребывания в российской столице Аполлинарий возвращается в Вятку, сдает экзамены на звание народного учителя и идет образовывать крестьянских детей. .Вскоре Аполлинарий Васнецов возобновил напряженные занятия живописью. О своих главных учителях художник писал: «Одним из сильнейших внешних побуждений было, бесспорно, влияние брата Виктора, уже сложившегося художника… Причиной особого предпочтения И. Шишкина перед другими художниками была вятская природа: леса, поля и дали; они общие для нас обоих: и я, и он выросли в вятских лесах… Когда появились пейзажи Куинджи, то обаяние Шишкина отошло на второй план… В пейзажах Куинджи меня поражали свет и пространство – одно из первых основных начал пейзажа, которое он так явно сумел поставить». .Перед молодым художником в период его становления стояла сложная задача – соприкасаясь с творчеством великих русских живописцев, впитывая их идеи, наблюдая за их работой, найти свой стиль, свое видение живописи. Поэтому уже в первых этюдах и работах А. Васнецова, относящихся к началу 1880-х годов, начинает угадываться набирающая силу самобытная живопись мастера. И вот уже сам Павел Михайлович Третьяков начинает присматриваться к младшему брату Виктора Васнецова, а в 1883 году приобретает для своей галереи работу Аполлинария Васнецова "Серый денек", которая демонстрировалась на IX выставке художников-передвижников. .Каждой новой картиной А. Васнецов утверждал в своих пейзажах и спокойно-суровое, и величественное изображение природы. Одно из лучших творений 1880-х – картина "Родина". Убогость небольшой деревеньки, что вросла в холмы и перелески переднего плана, уравновешивается открывающимися необъятными просторами, внушающими, пусть пока неосознанную, веру в достойное будущее. Подтверждением такой вот тихой любви к своей земле и восхищением ее дикой мощью стал уральский цикл художника. Полотна "Тайга на Урале", "Синяя гора", "Сибирь", "Кама", "Северный край", "Озеро" – поэмы о северных краях в красках, ставшие, возможно, высшим достижением живописца. .Понимая, что искусство не может стоять на месте, и принимая что-то из нов...

• Astakhov-Andreevich-Apollinariy-Vasnetsov

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, близкого к «Братству прерафаэлитов», Эдварда Берн-Джонса.

• Astakhov-Andreevich-Edvard-BernDzhons

В книге представлены различные живописные работы Виктора Михайловича Васнецова. .Виктор Васнецов - великий русский художник, человек, поддерживавший и несший по миру национальный дух. Его живописные работы разноплановы по тематике: как художник-передвижник он написал серию жанровых картин, где видно резкое расслоение общества, нищета и слабость отдельных людей; писал он прекрасные пейзажи, а также портреты, точно перенося характеры людей на полотна. .Серия "Большая художественная галерея" представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. .

• Andreevich-Astakhov-Viktor-Vasnetsov

Работы немецкого мастера графики Мартина Шонгауэра высоко ценятся любителями искусства. Он создавал работы как религиозного, так и светского содержания. С помощью светотени художнику удавалось передать особенности пространства и фактуры предметов.

• Andreevich-Astakhov-Martin-Shongauer

Хендрик Гольциус - выдающийся нидерландский художник, родившийся в далеком XVI веке. Он создал школу резцовой гравюры. Гравюрные работы прославили его. Эта часть творчества мастера сопоставима с творениями великих мастеров Дюрера и Рембрандта.

• Andreevich-Astakhov-Khendrik-Goltsius

Богато иллюстрированный альбом познакомит с французским периодом жизни и творчества знаменитого художника-постимпрессиониста Поля Гогена. .Книга посвящена творчеству французского живописца, одного из ярких и самобытных представителей постимпрессионизма, Поля Гогена на французской земле. (Богато иллюстрированный рассказ о его творчестве в экзотических странах представлен в книге под названием "Поль Гоген. Таити".) Гоген родился в Париже. Его отец был скромным журналистом. В 1849 году семья переехала в далекую южноамериканскую страну Перу к далеким, но богатым и знатным родственникам. Возможно, детские впечатления от самобытной перуанской природы и жизни имели существенное значение в становлении индивидуальной манеры художника. В 1855 году семья Гогена возвращается во Францию, с 1860 года Поль живет в Париже. С 1865 по 1871 год молодой Гоген ходит матросом на корабле, совершающем рейсы между Гавром и Рио-де-Жанейро. С 1971 года Поль Гоген ведет жизнь мелкого буржуа, работая маклером на бирже. И с этого времени он уже не расстается с красками, берет уроки живописи, создает первые работы. В 1876 году пейзаж Гогена выставляется в Салоне. В то же время Гоген сближается с импрессионистами, часто работает на природе с Камилем Писсарро. Он участник их последних четырех выставок.

• Andreevich-Astakhov-Gogen-Frantsiya

В альбоме представлены 22 работы нидерландского художника Йоса ван Клеве.

• Andreevich-Astakhov-Kleve

В альбоме представлены 23 работы английского художника, члена Братства прерафаэлитов Джона Эверетта Миллеса.

• Andreevich-Astakhov-Everett-Milles

В альбоме представлены 23 работы английского художника, члена Братства прерафаэлитов Джона Эверетта Миллеса.

• Andreevich-Astakhov-Everett-Milles

В альбоме представлены 22 работы нидерландского художника Йоса ван Клеве.

• Andreevich-Astakhov-Kleve

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Геррита ван Хонтхорста, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским караваджистам. .

• Andreevich-Astakhov-Gerrit-Khontkhorst

"Великолепный часослов герцога Беррийского" стал революцией в книжном деле: в нем соединилась и торжественность религиозных текстов, и занимательность повседневной жизни знати и крестьян. Часослов прекрасно оформлен миниатюрами братьев Лимбургов.

• Andreevich-Astakhov-Velikolepnyy-chasoslov

Произведения Эжена Грассе в разных жанрах открыли миру уникальный стиль модерн. Узоры тканей, обоев, гобеленов, созданных из разных материалов, прославили его и стали основой многих мотивов в новом и удивительном стиле, принятом всем миром.

• Andreevich-Astakhov-Grasse-Shedevry

В альбоме собраны лучшие произведения наших мастеров кисти от Айвазовского до Шильдера. Репродукции подобраны таким образом, чтобы не только разносторонне показать творчество художников, но и создать панораму отечественного изобразительного искусства в его развитии, выделить значимые стили и направления. Этот альбом - не простая подборка красивых иллюстраций. Творчество каждого из представленных здесь художников можно уподобить одному фрагменту мозаики, а все вместе они создают неповторимую в своем очаровании симфонию русской живописи. Формат: 23 см х 29 см.

• Andreevich-Astakhov-velikikh-russkikh

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. .Родившийся в семье сельского священника и учившийся в духовной семинарии Виктор Васнецов девятнадцатилетним юношей приехал из провинциальной Вятки (ныне город Киров) в российскую столицу. Одаренность к изобразительному делу и огромное желание учиться привели молодого вятича в петербургскую Рисовальную школу Общества поощрения художников. Его руководителем был прекрасный живописец И.Н. Крамской. Обучение Васнецова продолжилось в Императорской Академии художеств, которую он окончил в 1874 году. .К середине 1880-х годов в Киеве заканчивалось растянувшееся строительство собора Святого равноапостольного князя Владимира, воздвижение которого осуществлялось на народные пожертвования. Первым живописцем, к которому в 1885 году обратился археолог и профессор А. Прахов, возглавивший оформление и отделку собора, стал В.М. Васнецов. Виктор Михайлович к этому времени фактически не имел опыта подобных работ, поэтому он вынужден был отказать. Далее произошло таинство, которое определило судьбу будущих росписей храма. .В 1885 году во время одного из совместных посещений собора вице-губернатору Баумгартену и Прахову на недавно отштукатуренной запрестольной стене здания открылось видение Богоматери с Младенцем, которое Адриан Прахов сумел запечатлеть на листе бумаги. Примерно в то же время в один из вечеров на даче в Подмосковье Виктора Васнецова необычайно поразила поза его супруги с маленьким сыном на руках. Наверное, Васнецов не был бы художником, если бы не сделал рисунок столь мистической ассоциации. Живописец принимает решение об участии в росписях Владимирского собора и посылает телеграмму в Киев о своем согласии. .Позже, когда В. Васнецов знакомил А. Прахова с эскизом алтарного образа Богоматери, руководитель работ достал сделанный в памятный для него день набросок проступившего на штукатурке храма изображения – совпадение эскиза и рисунка было столь поразительным, что художник потерял на время дар речи. Впоследствии живописец скажет: «Это был заказ Божий». .Далее была подвижническая, в течение десяти с лишним лет работа Виктора Васнецова и его сотоварищей. Художник лично исполнил 15 композиций, написал 30 отдельных фигур, много других деталей, обязательных при подобных работах. Всего – около четырех тысяч квадратных метров были расписаны русским живописцем. Главными композициями В. Васнецова стали Бог Саваоф, «Единородный сын Слово Божие», Богоматерь с Младенцем, Распятый Иисус Христос, Христос Вседержитель, Страшный суд. Свои знания русской истории художник запечатлел в сценах, посвященных князю Владимиру и княгине Ольге (Крещение святого князя Владимира,...

• Astakhov-Andreevich-Viktor-Vasnetsov

И.Е. Репин писал картины удивительной выразительности. Его герои открыли миру крепкий характер русского человека, показали особенности далекого времени. В своем творчестве Репин стремился к "небеспристрастному изображению русской действительности".

• Astakhov-Andreevich-Repin-Syuzhetnye

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Трудно найти среди русских художников больших выразителей национального духа, чем братья Виктор (1848–1926) и Аполлинарий (1856–1933) Васнецовы. Воплощения зачастую героически-наивных мифов и надежд народа русского старшим братом Виктором и не менее патетическая романтика московской истории младшего, Аполлинария, – это лишь небольшая часть выплеснувшейся в их творчестве великой страсти, что называется любовью к Родине. .Братья родились в семье священника, у них рано проявлялись способности к рисованию. Аполлинарию было десять лет, когда умерла мать. В четырнадцать он лишился и отца. Юноша учился в Вятском духовном училище, но не забывал и рисование. Во время летних каникул Виктора, которые тот проводил в Вятке, их совместные занятия живописью и частные уроки в остальное время года определили выбор Аполлинария. После окончания духовного училища он в 1872 году отправляется в Петербург. Его попытка поступить в Академию окончилась неудачей. Однако Аполлинарий не оставляет живопись – много занимается самостоятельно, пользуясь советами брата и его друзей. Наконец, он серьезно воспринял идеи о бескорыстном служении народу: он возвращается в Вятку, сдает экзамены на звание народного учителя и идет образовывать крестьянских детей. .Однако вскоре Аполлинарий Михайлович возобновил напряженные занятия живописью. В период становления перед молодым художником стояла сложная задача – соприкасаясь с творчеством великих русских живописцев, впитывая их идеи, наблюдая за их работой, найти свой стиль, свое видение живописи. Поэтому уже в первых этюдах и работах А. Васнецова, относящихся к началу 1880-х годов, начинает угадываться набирающая силу самобытная живопись мастера. .Поиски новых путей, характерные и для русской живописи начала XX века, самым неожиданным образом сказались на творчестве Аполлинария Михайловича Васнецова. Он «заболевает» исторической тематикой, и на его полотнах возникают реалистические по исполнению, но мифологические или даже фантастические по содержанию картины истории Московской Руси, прежде всего виды самого города: Улица в Китай-городе. Начало XVIII века (1900), Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века (1901), Гонцы. Ранним утром в Кремле конца XVII века (1913) и другие. Добавим, что многие картины, связанные с историей Москвы, художник писал и в 1920-е годы – время становления Советского государства. .А.М. Васнецов много времени уделял общественной и педагогической работе. По отзывам современников, Аполлинарий Михайлович был спокойным человеком, не позволявшим себе в спорах ни повысить голоса, ни сказать резкого слова своему оппоне...

• Andreevich-Astakhov-Apollinariy-Vasnetsov

Книга посвящена позднему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клода Mo ie .Работая на пленэре он, как и остальные импрессионисты, видел преображение природы, предметов при утреннем .свете или в сумерках, в ясный или пасмурный день, в зависимости от времени года. Художник обращается к одном) .и тому же мотиву в разное время дня, создавая серии «Стога сена», «Руанский собор» и другие. В его картинах .запечатлено не остановившееся «прекрасное мгновение», а дляшееся. Моне пишет раздельными мазками, испо .чистые краски, не смешивая их на палитре, нужный тон составляется уже в восприятии зрителя. Раздельно .положенные мазки формировали рельефную, словно вибрирующую поверхность, подчеркивая ощущение .«подвижности», трепета жизни. К старости у художника начинаются большие проблемы со зрением, у пего мен .цветовосприятие; возможно, и благодаря этому он создает серию полотен прудов с водяными лилиями. .Как покажет дальнейшее течение жизни, эти картины станут самыми дорогими произведениями Моне .из когда-либо им проданных.

• Astakhov-Andreevich-Pozdnee-tvorchestvo

Богато иллюстрированный альбом познакомит с ранним периодом жизни и творчества известного художника-импрессиониста Камиля Писсарро.

• Astakhov-Andreevich-Kamil-Pissarro

Великий японский художник Андо Хиросигэ создал уникальную серию гравюр "Сто видов Эдо", которая удивительным образом показывает и современную ему жизнь большого города, и его старые уголки и районы. Гениальный мастер открыл людям связь времен.

• Andreevich-Astakhov-Khirosige-vidov

В альбоме представлены 22 работы знаменитого французского художника XIХ века Жана Огюста Доминика Энгра.

• Astakhov-Andreevich-Ogyust-Dominik

"Великолепный часослов герцога Беррийского" стал революцией в книжном деле: в нем соединилась и торжественность религиозных текстов, и занимательность повседневной жизни знати и крестьян. Часослов прекрасно оформлен миниатюрами братьев Лимбургов.

• Andreevich-Astakhov-Velikolepnyy-chasoslov

Произведения Эжена Грассе в разных жанрах открыли миру уникальный стиль модерн. Узоры тканей, обоев, гобеленов, созданных из разных материалов, прославили его и стали основой многих мотивов в новом и удивительном стиле, принятом всем миром.

• Andreevich-Astakhov-Grasse-Shedevry

В альбоме собраны лучшие произведения наших мастеров кисти от Айвазовского до Шильдера. Репродукции подобраны таким образом, чтобы не только разносторонне показать творчество художников, но и создать панораму отечественного изобразительного искусства в его развитии, выделить значимые стили и направления. Этот альбом - не простая подборка красивых иллюстраций. Творчество каждого из представленных здесь художников можно уподобить одному фрагменту мозаики, а все вместе они создают неповторимую в своем очаровании симфонию русской живописи. Формат: 23 см х 29 см.

• Andreevich-Astakhov-velikikh-russkikh

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. .Родившийся в семье сельского священника и учившийся в духовной семинарии Виктор Васнецов девятнадцатилетним юношей приехал из провинциальной Вятки (ныне город Киров) в российскую столицу. Одаренность к изобразительному делу и огромное желание учиться привели молодого вятича в петербургскую Рисовальную школу Общества поощрения художников. Его руководителем был прекрасный живописец И.Н. Крамской. Обучение Васнецова продолжилось в Императорской Академии художеств, которую он окончил в 1874 году. .К середине 1880-х годов в Киеве заканчивалось растянувшееся строительство собора Святого равноапостольного князя Владимира, воздвижение которого осуществлялось на народные пожертвования. Первым живописцем, к которому в 1885 году обратился археолог и профессор А. Прахов, возглавивший оформление и отделку собора, стал В.М. Васнецов. Виктор Михайлович к этому времени фактически не имел опыта подобных работ, поэтому он вынужден был отказать. Далее произошло таинство, которое определило судьбу будущих росписей храма. .В 1885 году во время одного из совместных посещений собора вице-губернатору Баумгартену и Прахову на недавно отштукатуренной запрестольной стене здания открылось видение Богоматери с Младенцем, которое Адриан Прахов сумел запечатлеть на листе бумаги. Примерно в то же время в один из вечеров на даче в Подмосковье Виктора Васнецова необычайно поразила поза его супруги с маленьким сыном на руках. Наверное, Васнецов не был бы художником, если бы не сделал рисунок столь мистической ассоциации. Живописец принимает решение об участии в росписях Владимирского собора и посылает телеграмму в Киев о своем согласии. .Позже, когда В. Васнецов знакомил А. Прахова с эскизом алтарного образа Богоматери, руководитель работ достал сделанный в памятный для него день набросок проступившего на штукатурке храма изображения – совпадение эскиза и рисунка было столь поразительным, что художник потерял на время дар речи. Впоследствии живописец скажет: «Это был заказ Божий». .Далее была подвижническая, в течение десяти с лишним лет работа Виктора Васнецова и его сотоварищей. Художник лично исполнил 15 композиций, написал 30 отдельных фигур, много других деталей, обязательных при подобных работах. Всего – около четырех тысяч квадратных метров были расписаны русским живописцем. Главными композициями В. Васнецова стали Бог Саваоф, «Единородный сын Слово Божие», Богоматерь с Младенцем, Распятый Иисус Христос, Христос Вседержитель, Страшный суд. Свои знания русской истории художник запечатлел в сценах, посвященных князю Владимиру и княгине Ольге (Крещение святого князя Владимира,...

• Astakhov-Andreevich-Viktor-Vasnetsov

Питер Брейгель не мог писать отстранено, и во всех его работах мы видим его отношение к тому, что он изображал. Он хотел видеть в людях справедливость, отвагу, умеренность, желание работать. Он полагал, что «лень - подушка черта», как гласит нидерландская пословица.

• Andreevich-Astakhov-Piter-Breygel

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Трудно найти среди русских художников больших выразителей национального духа, чем братья Виктор (1848–1926) и Аполлинарий (1856–1933) Васнецовы. Воплощения зачастую героически-наивных мифов и надежд народа русского старшим братом Виктором и не менее патетическая романтика московской истории младшего, Аполлинария, – это лишь небольшая часть выплеснувшейся в их творчестве великой страсти, что называется любовью к Родине. .Братья родились в семье священника, у них рано проявлялись способности к рисованию. Аполлинарию было десять лет, когда умерла мать. В четырнадцать он лишился и отца. Юноша учился в Вятском духовном училище, но не забывал и рисование. Во время летних каникул Виктора, которые тот проводил в Вятке, их совместные занятия живописью и частные уроки в остальное время года определили выбор Аполлинария. После окончания духовного училища он в 1872 году отправляется в Петербург. Его попытка поступить в Академию окончилась неудачей. Однако Аполлинарий не оставляет живопись – много занимается самостоятельно, пользуясь советами брата и его друзей. Наконец, он серьезно воспринял идеи о бескорыстном служении народу: он возвращается в Вятку, сдает экзамены на звание народного учителя и идет образовывать крестьянских детей. .Однако вскоре Аполлинарий Михайлович возобновил напряженные занятия живописью. В период становления перед молодым художником стояла сложная задача – соприкасаясь с творчеством великих русских живописцев, впитывая их идеи, наблюдая за их работой, найти свой стиль, свое видение живописи. Поэтому уже в первых этюдах и работах А. Васнецова, относящихся к началу 1880-х годов, начинает угадываться набирающая силу самобытная живопись мастера. .Поиски новых путей, характерные и для русской живописи начала XX века, самым неожиданным образом сказались на творчестве Аполлинария Михайловича Васнецова. Он «заболевает» исторической тематикой, и на его полотнах возникают реалистические по исполнению, но мифологические или даже фантастические по содержанию картины истории Московской Руси, прежде всего виды самого города: Улица в Китай-городе. Начало XVIII века (1900), Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века (1901), Гонцы. Ранним утром в Кремле конца XVII века (1913) и другие. Добавим, что многие картины, связанные с историей Москвы, художник писал и в 1920-е годы – время становления Советского государства. .А.М. Васнецов много времени уделял общественной и педагогической работе. По отзывам современников, Аполлинарий Михайлович был спокойным человеком, не позволявшим себе в спорах ни повысить голоса, ни сказать резкого слова своему оппоне...

• Andreevich-Astakhov-Apollinariy-Vasnetsov

Великий японский художник Андо Хиросигэ создал уникальную серию гравюр "Сто видов Эдо", которая удивительным образом показывает и современную ему жизнь большого города, и его старые уголки и районы. Гениальный мастер открыл людям связь времен.

• Andreevich-Astakhov-Khirosige-vidov

Музей Прадо в Мадриде - художественный символ Испании. В числе произведений живописного искусства как шедевры испанских мастеров, так и гениальные работы художников других стран. Общедоступный музей Прадо имеет статус музея мирового значения.

• Andreevich-Astakhov-Muzey-Prado

Музей Прадо в Мадриде - художественный символ Испании. В числе произведений живописного искусства как шедевры испанских мастеров, так и гениальные работы художников других стран. Общедоступный музей Прадо имеет статус музея мирового значения.

• Andreevich-Astakhov-Muzey-Prado

Картина нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего "Вавилонская башня" - своего рода "памятник" гордыне людей, возжелавших построить башню до небес. Художник показал, что тщеславное желание поступать вопреки Божественной воле обречено на неудачу.

• Astakhov-Andreevich-Piter-Breygel

Музей Метрополитен в Нью-Йорке - одно из самых грандиозных собраний произведений искусства в мире. В альбоме представлена живописная коллекция музея, включающая величайшие шедевры европейского искусства от Раннего Возрождения до импрессионизма.

• Andreevich-Astakhov-Muzey-Metropoliten

Музей Метрополитен в Нью-Йорке - одно из самых грандиозных собраний произведений искусства в мире. В альбоме представлена живописная коллекция музея, включающая величайшие шедевры европейского искусства от Раннего Возрождения до импрессионизма.

• Andreevich-Astakhov-Muzey-Metropoliten

ПП, ЗОЖ — ты думаешь, это сложные и модные хештеги в соцсетях? Каждая вторая женщина когда-либо сидела на правильном питании и пыталась вести здоровый образ жизни. И как правило, все сводилось к постепенному поеданию булочек и шоколадок в ночи и потере спортивной формы в дебрях гардероба. Знакомо? Тогда эта книга для тебя. Ее автор — всемирно-известный beauty-гуру Бобби Браун! Она много лет практикует правильное питание. За годы работы с сотнями топ-моделей, голливудскими актрисами и богатейшими женщинами мира она аккумулировала под одной обложкой все накопившиеся знания, советы звездных диетологов, докторов и фитнес-тренеров, создав совершенный гид по ПП и ЗОЖ, не забыв, конечно, про макияж и волосы.

• Braun-Bobbi-Lifestyle-Sekrety

По книге-бестселлеру Крис Сандерс, режиссер мультфильмов «Лило и Стич» и «Как приручить дракона», снял красивый захватывающий анимационный фильм (2024). Удивительная сказка про одного робота по имени Роз, попавшего на необитаемый остров. История начинается с кораблекрушения. Попавшее в шторм судно идет на дно вместе со своим грузом — многочисленными коробками, в которых аккуратно упакованы сотни роботов. Постепенно обломки прибивает волнами к затерянному в бескрайних водах острову. Все коробки разбились о прибрежные скалы, но одна из них уцелела и оказалась на берегу. Ее нашли любопытные морские выдры. Изучая коробку и играя с ней, они распаковали содержимое и... Щелк! Робот ожил. Роз открыла глаза и оглянулась вокруг. Она была на острове. Она не знала, как сюда попала, зачем она здесь и что ей делать. Но она поняла, что ей нужно научиться выживать. Роз — робот-помощник, она способна невероятно быстро обучаться, анализировать и применять свои новые навыки. Постепенно она понимает, что очень важно подружиться с местными обитателями, многочисленными и разнообразными животными. Но как это сделать, если они тебя боятся? В итоге Роз смогла выучить язык животных, найти семью и друзей, понять смысл и цель своего существования. А еще... она стала самой лучшей мамой маленькому гусенку по имени Красноклювик. «Дикий робот» — неожиданная книга с самого начала и до самого конца. Она очень трогательная, человечная и добрая. История про Роз уже переведена на 20 языков, а список топ-листов, в которые она попала впечатляет: • Бестселлер по версии The New York Times; • Бестселлер по версии An IndieBound; • Книга года по версии Entertainment Weekly (An Entertainment Weekly Best MG Book of the Year); • Книга года по версии Amazon (Best Book of the Year Top Pick); • Популярная детская книга по версии Американской ассоциации библиотек (ALA Notable Book for Children); • Лучшая детская книга по версии Нью-Йоркской публичной библиотеки (New York Public Library Best Books for Kids Pick); • Лучшая детская книга по версии американского журнала Kirkus (Kirkus Best Children’s of the Year Pick); • Книга года по версии американского журнала School Library Journal (School Library Journal Best of the Year Pick).

• Braun-Braun-Piter-Dikiy

Земля умирает, и только колонизация ближнего космоса дает человечеству шанс на спасение. Пять веков назад в опасные марсианские недра спустились люди, чтобы добыть драгоценный гелий-3, необходимый для терраформирования планеты. Эта каста, называющая себя алой, верит, что ее подвиг не пропадет зря и потомки будут жить наверху, как в раю. Однажды Дэрроу узнает, что все это неправда. Поверхность Марса давно благоустроена, на ней уже сменилось несколько поколений золотой касты. Этот факт тщательно скрывается от алых, которых золотые считают безмозглыми рабочими муравьями, обреченными рождаться и умирать на подземной каторге, чтобы обеспечивать безбедное существование «сверхчеловекам». С помощью группы заговорщиков молодой шахтер пробирается наверх, намереваясь разрушить власть угнетателей изнутри. Впервые на русском!

• Braun-Braun-vosstanie

Подобно горным гномам из легенд, в недрах веками трудится народ, называющий себя кастой алых. Ценой невероятных лишений он добывает гелий-3, надеясь накопить его достаточно, чтобы однажды покинуть марсианские норы, окружить планету оболочкой из воздуха и воды, создать на поверхности условия для человеческого существования. .И вдруг выясняется, что Марс уже терраформирован, это сделала каста золотых тайком от добытчиков гелия, причем себя золотые считают господами, алым же отвели роль рабов. Чтобы вызволить угнетенный народ и добиться справедливости, организация Сынов Ареса отправляет наверх молодого шахтера Дэрроу, модифицировав его до такой степени, что по внешним признакам он неотличим от своих элитарных сверстников. Удача сопутствует заговорщикам, еще немного, и можно будет нанести правящей верхушке смертельный удар... Но в шаге от победы Дэрроу совершает роковую ошибку. . .

• Braun-Braun-Zolotoy

По книге-бестселлеру Крис Сандерс, режиссер мультфильмов «Лило и Стич» и «Как приручить дракона», снял красивый захватывающий анимационный фильм (2024). Удивительная сказка про одного робота по имени Роз, попавшего на необитаемый остров. История начинается с кораблекрушения. Попавшее в шторм судно идет на дно вместе со своим грузом — многочисленными коробками, в которых аккуратно упакованы сотни роботов. Постепенно обломки прибивает волнами к затерянному в бескрайних водах острову. Все коробки разбились о прибрежные скалы, но одна из них уцелела и оказалась на берегу. Ее нашли любопытные морские выдры. Изучая коробку и играя с ней, они распаковали содержимое и... Щелк! Робот ожил. Роз открыла глаза и оглянулась вокруг. Она была на острове. Она не знала, как сюда попала, зачем она здесь и что ей делать. Но она поняла, что ей нужно научиться выживать. Роз — робот-помощник, она способна невероятно быстро обучаться, анализировать и применять свои новые навыки. Постепенно она понимает, что очень важно подружиться с местными обитателями, многочисленными и разнообразными животными. Но как это сделать, если они тебя боятся? В итоге Роз смогла выучить язык животных, найти семью и друзей, понять смысл и цель своего существования. А еще... она стала самой лучшей мамой маленькому гусенку по имени Красноклювик. «Дикий робот» — неожиданная книга с самого начала и до самого конца. Она очень трогательная, человечная и добрая. История про Роз уже переведена на 20 языков, а список топ-листов, в которые она попала впечатляет: • Бестселлер по версии The New York Times; • Бестселлер по версии An IndieBound; • Книга года по версии Entertainment Weekly (An Entertainment Weekly Best MG Book of the Year); • Книга года по версии Amazon (Best Book of the Year Top Pick); • Популярная детская книга по версии Американской ассоциации библиотек (ALA Notable Book for Children); • Лучшая детская книга по версии Нью-Йоркской публичной библиотеки (New York Public Library Best Books for Kids Pick); • Лучшая детская книга по версии американского журнала Kirkus (Kirkus Best Children’s of the Year Pick); • Книга года по версии американского журнала School Library Journal (School Library Journal Best of the Year Pick).

• Braun-Braun-Piter-Dikiy

ПП, ЗОЖ — ты думаешь, это сложные и модные хештеги в соцсетях? Каждая вторая женщина когда-либо сидела на правильном питании и пыталась вести здоровый образ жизни. И как правило, все сводилось к постепенному поеданию булочек и шоколадок в ночи и потере спортивной формы в дебрях гардероба. Знакомо? Тогда эта книга для тебя. Ее автор — всемирно-известный beauty-гуру Бобби Браун! Она много лет практикует правильное питание. За годы работы с сотнями топ-моделей, голливудскими актрисами и богатейшими женщинами мира она аккумулировала под одной обложкой все накопившиеся знания, советы звездных диетологов, докторов и фитнес-тренеров, создав совершенный гид по ПП и ЗОЖ, не забыв, конечно, про макияж и волосы.

• Bobbi-Braun-Lifestyle-Sekrety

Книга Ярослава Астахова "Чудовище" - о реальной мистике. То есть не о выдумках и фантазиях. Нет: она о той Тайне, которая присутствует в жизни каждого из нас. О Сокровенном Души, которое определяет Явные Обстоятельства нашей жизни. О том, что Осознание этого может изменить нашу жизнь. То есть, Астахов развивает идеи, выраженные им в книгах "Лезвие Осознания" (повести и рассказы) и "Крушение Лабиринта" (роман). Невидимое становится зримым на страницах книги "Чудовище". Человек, спустившийся в подвал дома, вдруг попадает в безвыходный лабиринт ужасов, таившихся в подвалах его души... Отдавшийся течению порока не замечает, как в темной комнате его квартиры растет, подобно ядовитому грибу, смертоносный демон... Но если человек открывает Веру в своей душе - любое зло расточается. Отправившийся в полное опасностей странствие - настигает Учителя... Обретший Полноту Веры - противостоит козням жесточайшего из тиранов и побеждает... .Читайте книгу Астахова и пусть тайна невидимого мира станет открыта Вам!

• Yaroslav-Astakhov-Chudovishche

Книга Ярослава Астахова "Чудовище" - о реальной мистике. То есть не о выдумках и фантазиях. Нет: она о той Тайне, которая присутствует в жизни каждого из нас. О Сокровенном Души, которое определяет Явные Обстоятельства нашей жизни. О том, что Осознание этого может изменить нашу жизнь. То есть, Астахов развивает идеи, выраженные им в книгах "Лезвие Осознания" (повести и рассказы) и "Крушение Лабиринта" (роман). Невидимое становится зримым на страницах книги "Чудовище". Человек, спустившийся в подвал дома, вдруг попадает в безвыходный лабиринт ужасов, таившихся в подвалах его души... Отдавшийся течению порока не замечает, как в темной комнате его квартиры растет, подобно ядовитому грибу, смертоносный демон... Но если человек открывает Веру в своей душе - любое зло расточается. Отправившийся в полное опасностей странствие - настигает Учителя... Обретший Полноту Веры - противостоит козням жесточайшего из тиранов и побеждает... .Читайте книгу Астахова и пусть тайна невидимого мира станет открыта Вам!

• Yaroslav-Astakhov-Chudovishche

Последовательно раскрываются все аспекты Silverlight. Предполагается, что читатель знаком с C# и основами . Прочитав, книгу у читателя сформируется четкое понимание новой технологии, что позволит создавать приложения любого уровня сложности.

• Braun-Braun-Silverlight-Prakticheskoe

Продолжение повести "Дикий робот". Во второй книге героиня робот Роз вновь обретает своего сына, бежит с фермы от новых хозяев и вместе с Красноклювиком ищет дорогу домой, на остров, чтобы снова стать дикой и свободной.

• Braun-Braun-Piter-Spasenie

Продолжение повести "Дикий робот". Во второй книге героиня робот Роз вновь обретает своего сына, бежит с фермы от новых хозяев и вместе с Красноклювиком ищет дорогу домой, на остров, чтобы снова стать дикой и свободной.

• Braun-Braun-Piter-Spasenie

• Siniy-Grand-Braun-qqnGrand

Альбом знакомит читателя с искусством русского императорского портрета. Этот жанровый подтип парадного портрета зародился в эпоху абсолютизма. Главное в императорском портрете - не столько передача визуального сходства, сколько возвеличивание заказчика. Аля утверждения его высокого социального статуса нужны были особые художественные средства, и потому портретисты то уподобляли его божеству или мифологическому герою, то представляли в образе «культурного героя» или героя-воина и т. д. В русской живописи XVIII-XIX веков возникли и получили развитие разные подтипы императорского портрета: коронационный, тронный, конный, военный, охотничий и другие. .

• Astakhov-Imperatorskiy-portret

Альбом знакомит читателя с искусством русского императорского портрета. Этот жанровый подтип парадного портрета зародился в эпоху абсолютизма. Главное в императорском портрете - не столько передача визуального сходства, сколько возвеличивание заказчика. Аля утверждения его высокого социального статуса нужны были особые художественные средства, и потому портретисты то уподобляли его божеству или мифологическому герою, то представляли в образе «культурного героя» или героя-воина и т. д. В русской живописи XVIII-XIX веков возникли и получили развитие разные подтипы императорского портрета: коронационный, тронный, конный, военный, охотничий и другие. .

• Astakhov-Imperatorskiy-portret